建盏宋代茶文化的主角今人之幸

灯早已是一个不再被频繁提及的词，就像它所指的物体在日常生活中不再被人们使用一样。求字典：一盏灯指的是一个小而浅的碗。

那么建站是什么？

简，特指福建窑烧制的瓷茶灯。

一般来说，这种灯口大、脚小、胎体厚、瓷胎粗糙，由于没有上釉，灯的外壁和鞋底下部都露在外面。

灯的瓷胎和釉也是建窑的建阳产的。

因其含铁量高，瓷胎厚，露出的胎体呈灰黑色，俗称铁胎。

它的釉色是深色、青色或紫色。在烧制过程中，窑内的高温可达1350摄氏度，釉中的铁离子会在釉面上沉淀流动，形成独特而奇妙的花纹，称为兔毫纹。因此，建盏更好地被称为兔毫纹。

中华文明是现代社会中唯一一个有条不紊传承下来，至今仍在蓬勃发展的古老文明。

然而，遗失在历史长河中的古老智慧也是不可战胜的。其中有些能在后世复原，可以说是一大不幸，建窑茶灯就是其中之一。

建盏的鼎盛时期是在宋代，结束于两宋。剑盏历来是最好的饮茶器具，贫富争奇斗艳，文人吟诵把玩。

但是，造灯被今人看重，却是在十年之内。

喜欢瓷器的朋友，如果查阅明清以来的资料，对造灯应该了解不多，有的只是鳞爪，模糊不清。

其实从元代开始，窑址建筑就逐渐冷清，到了明清，窑址建筑几乎被人遗忘。

原因是什么？我们先来看一份北宋《太清楼侍燕记》年的记录，先从建盏全盛时期说起。

北宋第二年三月，宋徽宗在汴梁景明，内廷后花园太清楼设宴，右客蔡京。酒瓶、珠宝、琉璃、玛瑙、水晶、玻璃、翡翠、玉石都列在政府的收藏之列。

喝完后，惠宗自己点了茶。

茶点只有一泓清泉，一盏灯笼，几块茶饼。似乎和环境有点不协调，但主客蔡京却洋洋自得。蔡京对这种高雅的茶事了如指掌，各种器皿早已驾轻就熟。

清泉是距离北京1500里的无锡惠山寺的石泉水。很难得到泉水。

深色的茶灯和饼状的团茶来自蔡京的故乡——江西。灯的釉面是黑蓝色的，像是江海的凝结，却又深沉而稳重。

那么这个小黑碗有什么好的呢？

即使有一些类似兔子的图案，也还是又短又粗。他们怎么可能优雅？

其实这座建筑乍一看很凄凉，但仔细观察就会发现，绿黑釉亮如墨玉，灵动的花纹亮如兔毛，或如银平，或如星辰，或如山海。很有趣，很享受。只有深深的欣赏，才能发现它的壮美。

宋人欣赏建盏在阳光下会侧着身子看，这样更能看清迷人的花纹。现在，我们可以借助放大镜轻松进入建站的绚烂世界，但出来后却常常因为流连太久而头晕目眩。

建筑的美在于安静不张扬。这种美绝不是绚烂的波涛汹涌，一开始也不吸引人，所以我只是呆在那里，静如处子，等着能欣赏建盏之美的人陷入其中。

法家都知道，这种美虽然耗费了更多的劳动力，但关键在于自然界。世间最美的是万里，黑曜石变、超凡发等极品只能祈求窑神的恩赐。难怪即使是优雅的宋立科惠宗皇帝也会视其为珍珠和玉石。

一个名窑只烧一种器，这叫筑窑(当然不是绝对的。例如，建窑也会产生一些

基本上只有黑釉茶杯是在建窑里生产的，但这一只只黑釉茶杯，在人工精华和自然匠心的共同作用下，幻化出了千万种多姿多彩、无穷无尽的美，成为茶与茶争夺战的利器。为现世所珍藏，又为皇室所推崇，从而带动了当时众多窑口争相仿制。

全国三分之二的窑都生产黑釉茶杯，北方的定窑、磁州窑、耀州窑、南方的吉州窑以及福建的其他窑都有类似的仿品，各种方法都在模仿兔毛纹、油滴纹，但建窑之美始终高不可攀。

建窑生产的各种标记的黑釉灯，一直被茶人视为珍品。

苏东坡在《送南屏谦师》年写道：道人拂晓出南屏山试茶三昧，忽被午后兔毛斑惊，作春瓮鹅酒。

东坡这里常见的是兔毛射灯，应该是前期建造的。斑纹细而块状，还没有达到兔毛的标准。但是点茶的时候，配上淡淡的绿茶汤，足以让人啜一口茶，感受满满的春意。

剑看起来普普通通，但简单不单调，简单庸俗，经不起时不时的精致，耐得住日常的把玩。

釉面深润，适合品茶斗茶。标记简单平和，但变化多，名品多。特别是有一种黑曜石斑，像宇宙中的星空一样梦幻，蓝光闪耀，让人无法沉思，迷恋不已。

之后两个obsidians来到日本，被当时的日本霸主织田信长收入囊中，视为珍宝。相传一个被本能寺之变所灭，与织田信长一同死去。另一件流传至今，被视为日本国宝。

自元代以来，饮茶方式的演变逐渐失去了主导地位。到了明代，点茶终于被泡茶取代了。

茶叶的流失也导致了建盏的衰落。随着窑址建筑逐渐向青白瓷转变，黑釉建盏之火终于在明代熄灭。

曾经被皇帝珍视的建盏，下到出租车司机、卖浆人，都在历史中悄然隐去。

可想而知，离开斗茶的珍贵剑战，在酒楼、宴席、汤锅里被砸得粉碎，然后废弃的沟渠消失。

到明代朱权撰《茶谱》一书时，是这样解释的：建安古人常用的茶瓯，因其松散的兔毛而惊。今天的窑和建盏的一样，只是茶的颜色不太清楚。莫若饶瓷最好，茶则天真可爱。

喔呼！

南宋覆灭后不到200年，像朱权这样的爱茶人士，似乎已经看不到建盏的用法了，更别说欣赏它的可爱和魅力了！

之后明清以来青花瓷茶具风靡世界，紫砂茶壶也一马当先，至今仍盛不衰。然而建盏真的消失在历史长河的尘埃里，只是偶尔在古籍中看到它的影子，或者消失在古玩店的瓦罐和瓷盘中，等待价格。至于喝茶，与此无关。

不知道是幸运还是不幸。东方的日本在推崇学习中国文化的同时，也继承了点茶这种高雅的东西，逐渐在日本形成了一种近乎宗教的茶道。建盏仍然是那里茶道的主角，而由于中国的建窑停工，所有幸存的灯具都成了极品。

据1511年日本出版的《君台观左右帐记》记载：黑曜石匾-建盏为至尊品，价值万匹绢；油滴剑盏为二宝，价值五千帛；兔灯值三千丝。如果你有毛病，那就值700多公斤黄金，360公斤油滴，210公斤黄金。

但日本至今流传下来的建盏名作，大部分都在各大美术馆的展台上供人瞻仰，一些名品也已上市

茶道大师森no Riky总结了茶道的精神：和平、尊重、寂静，这让人们转而追求简约的日式陶瓷茶灯。

剑战和天目战的地位逐渐下降。在这个过程中，剑战和天目战的界限变得模糊。

19世纪以后，天目茶灯的概念已经包括了简瑶茶灯、冀州茶灯以及其他所有束、深腹、高圈的茶灯。天目已经成为多种茶灯的名称，无论是中国生产的还是日本生产的。

但建盏的崇高地位，一直让日本茶民对它的原产地充满期待和敬仰。建阳老乡称之为五碗子(小黑碗)的建盏，对他们有着无穷的吸引力。

记载表明，从19世纪初开始，日本人就一直到建阳，甚至学习制作建盏，并对建盏进行了系统的分析和科学的研究。在中国，自20世纪60年代以来，简阳一直在进行考古发掘。2001年，窑址被列为全国文物保护单位。

窑楼之火重燃。由于国家经济的发展和社会的繁荣，传统的饮茶习惯再次兴盛起来。文化的复兴也让人们开始关注自己的民族文明和各种传统习俗。

近年来，窑址出土了大量宋代遗物，国家行政部门并不禁止民间发掘。

大量的发掘形成了窑址建灯笼的大市场，也促进了它在茶友中的普及。随着出土建盏逐渐枯竭，当地从业者和烧制艺人纷纷成立仿古新盏的作坊和窑厂，加上日本的模仿者和台湾省的制造商，建盏新盏日渐走俏，开始有了自己稳定的消费市场。

因为建成的灯的图案是高温窑火中釉料自然流动形成的图案，世界上没有两个一模一样的灯，每一盏都是孤品，值得阅读、把玩和收藏。

有人说用建盏喝茶看不出茶色，不适合现在的制茶方法。诚然，黑釉茶杯里的茶色不好分辨，茶杯的体积似乎比普通茶杯略大。而黑釉茶杯对于欣赏茶杯里的浓雾有着得天独厚的优势。茶倒入杯中，水摇曳，雾气蒸腾，真实如幻。这在任何青花瓷杯中都是罕见的景象。

笔者更爱老詹，不考虑其功能的优劣。这种对老詹的爱，是一种情怀。

如果你手里拿着一盏灯，喝茶就不仅仅是茶了。在芬芳的氛围中，可以有片刻的闲适，可以思考宋朝的事情，可以背单词，背章节。

突然之间，我会意识到，八百年前，历史上知名的大师们，都是拿着这样的器皿，品着茶，品着汤，仰着天。虽然物是人非，物是人非，但似乎和他们的距离比以前更近了，因为思想境界的差距太难弥补了，物是人非似乎成了捷径。

数百年间，剑战光复，窑火重生。是简战的幸运，也是今人的幸运。不管我们是否欣赏，建盏又回到了我们的视野。至少我们在欣赏宋词文章的时候，可以捧一把同样精彩的宋代剑盏，呷一口绿茶。